Николай Некрасов в своем стихотворении «Железная дорога» показывает реальную картину строительства железной дороги от Москвы до Петербурга. К строительству были привлечены более 800 тысяч рабочих, большая часть из которых состояла из крепостных крестьян. Именно о простых строителях и рассказывает автор в своем стихе, кто и как в действительности строил такую важную для страны магистраль. Произведение показано в форме разговора пассажиров вагона, в котором ехали отец с сыном и автор стиха.
Некрасов в своем произведении рассказывает мальчику Ване, генеральскому сыну о тех простых людях, которые своим трудом построили магистраль, об их условиях работы и существования. Автор рисует своим рассказом картину мучений строителей дороги. Мальчик слушает внимательно, и ему кажется что за окном вагона бегут те люди, которые не дожили до окончания работ. Они поют песню, рассказывая в ней о своей нелегкой доле, и смотря на летящий поезд, любуются результатами своего труда. Труда тяжелого, который не прекращался ни под зноем, ни под холодом.
В небольших перерывах между работой отдыхали люди в сырых землянках, терпели голод и болезни. Их грабили десятники, били начальники. Но народ был трудовой и мирный, и потому все терпел. К пассажирам, которые пользуются этой построенной тяжким трудом железной дорогой, эти люди обращаются с вопросом, помнят ли о них или забыли давно.
Природа... Природа - это то, что окружает человека с первых мгновений его жизни и до самой смерти. Человек неотделим от природы, он сам является частью ее. Красота и неповторимость окружающего мира, его неисчерпаемая прелесть вдохновляли величайших писателей, поэтов, живописцев и композиторов на создание самых прекрасных их произведений. И такие замечательные русские лирики, как В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, Н. А. Некрасов, С. А. Есенин и многие другие, не стали исключением: тема родной природы - одна из основных в их творчестве.
Образ природы - это образ очень сложный и многоликий: при чтении различных произведений, пусть даже одного автора, перед нами встает то тихий, ясный день, то печальный вечер, то бурная зимняя ночь. И при создании образа природы поэт использует те же художественно-выразительные средства, что и при создании других образов: эпитеты, метафоры, сравнения, олицетворения, гиперболы и так далее.
Но природа является не только источником вдохновения, а еще и одним из основных выразительных средств, при которых мы можем лучше понять душу писателя или ту мысль, которую он хотел донести до нас.
Картины родной природы, написанные великим русским лириком С. А. Есениным, дают нам возможность почувствовать мироощущение поэта, проникнуть в самые потайные уголки его души. Природа в стихотворениях Есенина не просто фон для человеческих переживаний и не просто предмет изображения: поэт “одушевляет” каждое деревце, каждую травинку: березка-девушка “загляделась в пруд” и хочет “в косы-ветви лунный гребешок”, “черемуха душистая” ветви “что кудри завила” и т, д. И каждое слово, каждая картина дышат такой нежностью, такой любовью, что становится ясно: где бы ни был поэт и что бы он ни делал, Родина и родная природа всегда будут частью его души, и ни время, ни новые впечатления не смогут стереть их образ.
Картины родной природы читателю понять душу другого великого русского поэта - Ф. И. Тютчева. В своих стихотворениях он, подобно Есенину, одушевляет пейзаж, но, наделяя окружающую природу человеческими чертами, он не ставит на одну ступень с человеком, а возносит над ним: природа для него - это тайна, нечто непостижимое и вечное в сравнении с мимолетностью человеческой жизни.
Например, в стихотворении “О чем ты воешь, ветр ночной...” перед читателем встает бурный ночной пейзаж: ветер, о чем-то “сетующий безумно”, “заснувшие бури”, под которыми “хаос шевелится”, и все это окутано атмосферой загадочности и таинственности, созданию которой употребление таких эпитетов, как, например, “странный”, “глухо жалобный”, “непонятный”, “ночной” и т, д.
Но пейзаж далеко не всегда является основной целью изображения художника: очень часто он является лишь фоном, служащим для того, чтобы создать настроение, соответствующее чувствам и мыслям автора. Свет угасающего дня, “последний луч зари”, “умирающий на башнях”, созвучны грустным раздумьям автора о бренности человеческого бытия, об ушедших друзьях, о напрасно потраченной, увядшей молодости:
Николай Некрасов в своем стихотворении «Железная дорога» показывает реальную картину строительства железной дороги от Москвы до Петербурга. К строительству были привлечены более 800 тысяч рабочих, большая часть из которых состояла из крепостных крестьян. Именно о простых строителях и рассказывает автор в своем стихе, кто и как в действительности строил такую важную для страны магистраль. Произведение показано в форме разговора пассажиров вагона, в котором ехали отец с сыном и автор стиха.
Некрасов в своем произведении рассказывает мальчику Ване, генеральскому сыну о тех простых людях, которые своим трудом построили магистраль, об их условиях работы и существования. Автор рисует своим рассказом картину мучений строителей дороги. Мальчик слушает внимательно, и ему кажется что за окном вагона бегут те люди, которые не дожили до окончания работ. Они поют песню, рассказывая в ней о своей нелегкой доле, и смотря на летящий поезд, любуются результатами своего труда. Труда тяжелого, который не прекращался ни под зноем, ни под холодом.
В небольших перерывах между работой отдыхали люди в сырых землянках, терпели голод и болезни. Их грабили десятники, били начальники. Но народ был трудовой и мирный, и потому все терпел. К пассажирам, которые пользуются этой построенной тяжким трудом железной дорогой, эти люди обращаются с вопросом, помнят ли о них или забыли давно.
Природа... Природа - это то, что окружает человека с первых мгновений его жизни и до самой смерти. Человек неотделим от природы, он сам является частью ее. Красота и неповторимость окружающего мира, его неисчерпаемая прелесть вдохновляли величайших писателей, поэтов, живописцев и композиторов на создание самых прекрасных их произведений. И такие замечательные русские лирики, как В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, Н. А. Некрасов, С. А. Есенин и многие другие, не стали исключением: тема родной природы - одна из основных в их творчестве.
Образ природы - это образ очень сложный и многоликий: при чтении различных произведений, пусть даже одного автора, перед нами встает то тихий, ясный день, то печальный вечер, то бурная зимняя ночь. И при создании образа природы поэт использует те же художественно-выразительные средства, что и при создании других образов: эпитеты, метафоры, сравнения, олицетворения, гиперболы и так далее.
Но природа является не только источником вдохновения, а еще и одним из основных выразительных средств, при которых мы можем лучше понять душу писателя или ту мысль, которую он хотел донести до нас.
Картины родной природы, написанные великим русским лириком С. А. Есениным, дают нам возможность почувствовать мироощущение поэта, проникнуть в самые потайные уголки его души. Природа в стихотворениях Есенина не просто фон для человеческих переживаний и не просто предмет изображения: поэт “одушевляет” каждое деревце, каждую травинку: березка-девушка “загляделась в пруд” и хочет “в косы-ветви лунный гребешок”, “черемуха душистая” ветви “что кудри завила” и т, д. И каждое слово, каждая картина дышат такой нежностью, такой любовью, что становится ясно: где бы ни был поэт и что бы он ни делал, Родина и родная природа всегда будут частью его души, и ни время, ни новые впечатления не смогут стереть их образ.
Картины родной природы читателю понять душу другого великого русского поэта - Ф. И. Тютчева. В своих стихотворениях он, подобно Есенину, одушевляет пейзаж, но, наделяя окружающую природу человеческими чертами, он не ставит на одну ступень с человеком, а возносит над ним: природа для него - это тайна, нечто непостижимое и вечное в сравнении с мимолетностью человеческой жизни.
Например, в стихотворении “О чем ты воешь, ветр ночной...” перед читателем встает бурный ночной пейзаж: ветер, о чем-то “сетующий безумно”, “заснувшие бури”, под которыми “хаос шевелится”, и все это окутано атмосферой загадочности и таинственности, созданию которой употребление таких эпитетов, как, например, “странный”, “глухо жалобный”, “непонятный”, “ночной” и т, д.
Но пейзаж далеко не всегда является основной целью изображения художника: очень часто он является лишь фоном, служащим для того, чтобы создать настроение, соответствующее чувствам и мыслям автора. Свет угасающего дня, “последний луч зари”, “умирающий на башнях”, созвучны грустным раздумьям автора о бренности человеческого бытия, об ушедших друзьях, о напрасно потраченной, увядшей молодости:
Сижу задумавшись; в душе моей мечты;
К протекшим временам лечу воспоминаньем.
О дней моих весна, как скрылась ты
С твоим блаженством и страданьем...