Тест.
1.Автор музыки Гимна России (А.Караманов, А.Александров, Г.Свиридов)
2.Название пьесы лирического, мечтательного характера, в переводе означающее «ночной» (хота, ноктюрн, полонез)
3.Крупное виртуозное произведение для симфонического оркестра и одного инструмента ( , пьеса, концерт)
4.Русский композитор, написавший музыкальные иллюстрации к повести А.Пушкина «Метель» (Иоганн Себастьян Бах, Пётр Ильич Чайковский, Георгий Свиридов).
5.Вильям Шекспир написал трагедию, Сергей Прокофьев сочинил музыку к балету, Пётр Чайковский создал увертюру с одинаковым названием. Каким? («Золушка», «Порги и Бесс», «Ромео и Джульетта»).
6.Оркестровое вступление к опере, балету или кинофильму (увертюра, пьеса, начало)
7.В какой опере Кристофера Глюка рассказывается о чудесной музыке и преданной любви («Юнона и «Авось», «Ромео и Джульетта», «Орфей и Эвридика»).
8.Назовите четыре группы музыкальных инструментов симфонического оркестра.
9.Лирическое произведение для голоса в сопровождении одного музыкального инструмента: гитары, рояля или виолончели (гимн, частушка, романс)
10.Этого австрийского композитора в детстве называли чудо-ребёнком, взрослым – вечным солнечным светом (Людвиг Бетховен, Вольфганг Моцарт, Сергей Рахманинов)
В 1815 году в одном из предместий Вены семнадцатилетний школьного учителя Франц Шуберт написал песню на слова Гете «Лесной царь». Вряд ли он отдавал себе отчет, что его сочинение откроет новую страницу не только в истории песни, но и в истории музыкального искусства вообще. А оно оказалось одним из первых выражений романтизма в музыке; в нем проявились самые яркие и прекрасные черты нового направления: глубокий интерес к народному искусству и к миру человеческой души (см. «Романтизм в музыке»). Эти черты есть и в самих стихах Гете, хотя великий поэт и не принадлежал к романтикам. Из народных сказок и преданий возник сюжет — рассказ о ночном путешествии всадника с маленьким сыном через темный лес, пугающий странными видениями. С народной поэзией связана сама форма стихов — , песня-повествование в форме диалога всадника и мальчика, в который вплетаются и слова Лесного царя, слышимые только ребенком. Гете привлекала внимание и других музыкантов, но только Шуберту удалось создать произведение, в котором музыка и слово слиты воедино, чем достигнут синтез двух искусств, ставший для романтиков идеалом. В партии фортепиано звучит не умолкая ритм бешеной скачки, в партии голоса отчетливо различаются интонации трех персонажей, хотя исполнитель один. И каждая реплика отражает характер, ситуацию, отношение к ней рассказчика. Речь отца спокойна, рассудительна, ведь он не видит и не слышит никакого Лесного царя. Каждая новая фраза мальчика все больше наполняется беспокойством, страхом, доходящим до смертельного ужаса. Околдовывающая песня Лесного царя вкрадчива, коварно-ласкова. И наконец, последние слова рассказчика: Ездок погоняет, ездок доскакал... В руках его мертвый младенец лежал,— произносятся речитативом, мрачным и суровым, как смертный приговор. «Лесной царь» не случайно стал едва ли не самым популярным сочинением Шуберта. переложил для фортепиано Ференц Лист, раньше других шубертовских песен проникла она в Россию — ее упоминает Лермонтов, ею заслушивались московские «любомудры» — молодые философы и писатели из кружка Станкевича...
在古代俄羅斯，表演者和作家是：
儀式音樂，主要是賢士，民間音樂-小丑。
丑角（他們也被稱為“演員”，因為他們不僅唱歌和演奏音樂，而且還上演表演，通常是即興表演）是俄羅斯第一批專業音樂家。
在工作中，他們使用了諸如
煙斗，風笛，古斯利，嗶嗶聲，煙斗，手鼓，長笛。
許多音樂家在宴會上表演，稱讚俄羅斯騎士和王子的英勇。 這樣的講故事的人的形像在著名的巴彥《伊戈爾的主人的位置》中有描述。
塔塔爾族蒙古人佔領俄羅斯後，免費的“諾夫哥羅德勳爵”成為文化生活的中心。 正是在那裡發展了史詩般的流派。 史詩為我們帶來了著名表演者和古斯拉德·薩科（Sadko）的故事，他們用自己的音樂甚至征服了海王。
鈴聲作為音樂流派
同樣在諾夫哥羅德州的土地上，一種獨特的流派-一種僅適用於古代俄羅斯音樂的流派-響起了鈴聲。 共有三種振鈴類型：
傳福音（大鈴鐺的均勻敲擊），鈴聲（從最小的鈴鐺到最大的鈴鐺，反之亦然）和鈴聲本身（這已經是真正的鈴鐺演奏）。
專業的鈴聲人一生都在研究鈴聲的藝術。
專業音樂的開端-教會和精神音樂
專業音樂的起源與古代俄羅斯國家-基輔羅斯（Kivanan Rus，十九至十三世紀）的形成歷史緊密相關。 在魯斯洗禮（988）和與拜占庭的聯繫加強之後，出現了第一批教堂歌曲-神聖的音樂。
В Древней Руси исполнителями и авторами были:
обрядовой музыки, в основном, волхвы,народной – скоморохи.
Скоморохи (их еще называли «лицедеями», так как они не только пели и играли музыку, но и устраивали представления, зачастую импровизированные) были первыми профессиональными музыкантами на Руси.
В своем творчестве они использовали такие музыкальные инструменты, как
дудки, волынки, гусли, гудки, трубы, бубны, свирели.
Многие музыканты выступали на пирах, воспевая доблесть русских витязей и князей. Образ подобного сказителя выведен в «Слове о полке Игореве» – знаменитый Баян.
После захвата Руси татаро-монголами центром культурной жизни стал свободный «господин Великий Новгород». Именно там получил развитие такой жанр как былина. Былины донесли до нас историю о знаменитом исполнителе и гусляре Садко, покорившем своей музыкой даже Морского царя.
Колокольный звон как музыкальный жанр
Также на новгородской почве развился уникальный, типичный только для музыки Древней Руси жанр – искусство колокольного звона. Всего существует три вида звона:
благовест (равномерные удары в большой колокол),перезвон (перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот)и собственно сам звон (это уже было самой настоящей игрой на колоколах).
Профессиональный звонарь учился искусству звона всю свою жизнь.
Начало профессиональной музыки — церковная и духовная
Зарождение профессиональной музыки тесно связано с историей становления древнерусского государства – Киевской Руси (IX–XIII века). После Крещения Руси (988 год) и укрепления связей с Византией появились и первые церковные песни – духовная музыка.