Там где спеть не нужно) Лучше фото с нотного листа

1. Построить и спеть:
- от «а» пять ладов : вверх натуральный мажор, вниз гармонический мажор, вверх натуральный минор, вниз гармонический минор, вверх мелодический минор
- в A-dur гармоническом все увеличенные интервалы с разрешением (ув.2 ув.4 ув.5)
- в A-dur гармонический оборот
T5/3 м.VII7 УМ.VII7 D6/5 T5/3 T6 S5/3 D2 T6
- от «fis» вверх ум.5 с разрешением в четырёх тональностях
- от «fis» вверх D6/5 с разрешением в двух тональностях
2. Калмыков и Фридкин № 615

Билет № 2
1. Построить и спеть:
- от «h» пять ладов : вверх натуральный мажор, вниз гармонический мажор, вверх натуральный минор, вниз гармонический минор, вверх мелодический минор
- в h-moll гармоническом все уменьшённые интервалы с разрешением (ум.7 ум.5 ум.4)
- в h-moll гармоническом гармонический оборот
t5/3 УМ.VII7 D6/5 t5/3 D2 S6 K6/4 D7 t5/3
- от «es» вверх ув.4 с разрешением в четырёх тональностях
- от «e» вверх УМ.VII7 с разрешением в двух тональностях
2. Калмыков и Фридкин № 475
​

Шехеразада - симфоническая сюита русского композитора, участника "Могучей кучки" Николая Андреевича Римского- Корсакова. Само произведение состоит из 4 частей:

1- Корабль Симбада. Море.

2-Рассказ Календара-Царевича

3- Царевич и Царевна

4-Праздник в Багдаде и корабль, который разбивается об скалу с медным всадником.

В первой части звучит сначала тема Шахриара, которую играет весь оркестр в унисон, после нее сразу идет контрастная и нежная тема Шехеразады, где солирует скрипка, и ей арфа. После звучит тема моря, она и завершает 1 часть. Тема моря основана на лей-теме шахриара, также имеет 2 побочные темы: первая характеризует Корабль Симбада, а вторая - бурю в море и волны.

Во второй части звучит тема Календара - Царевича, которую исполняет гобой, а позже подхватывает фагот.

В 3 части звучит 2 темы: Сначала Царевича, после - царевны. Темы контрастные: царевич нежный и признается в любви Царевне.А Царевна избалована, кровожадна , ну и как у нас в народе говорят: женщина-стерва.

И в последней части звучит переклички всех тем, лейт-мотивов.

Объяснение:

В 1975 году Альфреду Шнитке исполнился тридцать один год. К тому времени он закончил Московскую консерваторию по классу композиции, успел поработать там преподавателем, вступить в Союз композиторов и создать большое количество музыкальных произведений в самых различных жанрах. Свою композиторскую карьеру Шнитке начал в 1953 году, и за данный период был отмечен как талантливый автор оперы, балета, двух симфоний, пяти инструментальных концертов, множества вокальных и инструментальных камерных произведений, а также музыки к более тридцати художественным, анимационным и документальным фильмам, среди которых знаменитый «Белорусский вокзал».



Уже тогда творческие решения молодого композитора поражали многих. В своих сочинениях он соединял и трансформировал стили, жанры и направления разных эпох, то есть связывал в единое целое древние хоралы, классику, джаз и авангард. Так, например, именно Шнитке впервые ввёл термин «полистилистика». Новаторство композитора особенно проявилось в его «Первой симфонии», которую он закончил в 1974 году. Тогда сочинение посчитали слишком радикальным и руководство как Московской, так и Ленинградской филармоний побоялось, что публика его не воспримет. По этой причине первое исполнение симфонии состоялось в Горьком (Нижний Новгород).



В 1975 году знаменитый режиссер театра на Таганке Юрий Любимов, который также отмечался своими новаторскими экспериментами, обратился к Альфреду Шнитке с большой Необходимо было написать музыкальное оформление для нового спектакля «Ревизская сказка» по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. Композитор был хорошо знаком с театральным авангардистом по работе в 1973 году над спектаклем «Турандот» по произведению Бертольта Брехта, которая, к сожалению, была приостановлена, так как театр не получил разрешения на постановку от вдовы немецкого драматурга. И вот новое сотрудничество, на которое Шнитке с удовольствием согласился. Лейтмотивом всех творений композитора всегда являлся человек с его переживаниями, страстями и эмоциями, поэтому предложение, где можно воссоединить трагическое и комическое, пришлось ему по душе. Работа шла с таким энтузиазмом, что после репетиций Шнитке приходил к режиссеру домой с набросками сочинений. По мнению Юрия Петровича Любимова, именно музыке в этом спектакле определена важная роль. Она должна наполнять пространство, отображать время действия и даже позволить отказаться от декораций.

Премьера спектакля состоялась 9 июня 1978 года в театре на Таганке. За дирижерским пультом стоял Геннадий Рождественский, который также участвовал в представлении и озвучивал текст, заимствованный из произведения «Записки сумасшедшего».

Далее наступили восьмидесятые годы, которые в жизни Шнитке, обозначены как период успеха и всеобщего признания. Творческий арсенал композитора постоянно пополнялся новыми талантливыми произведениями, среди которых в 1981 поду появилась «Гоголь-сюита» - выдающееся произведение, созданное на основе музыки, написанной композитором в 1975 году, к спектаклю «Ревизская сказка».