«Князь Игорь» по праву считается одной из главных русских опер. Без него уже сложно представить историю отечественной музыки XIX века. «Младший брат «Руслана» стал образцом русской эпической монументальной оперы. Масштабная, многоплановая фреска сочетает «высокое» эпическое повествование и народный комизм, сталкивает русский былинный распев и «неистовый» музыкальный мир Востока. Сам Бородин объясняет свою эстетическую позицию так: «По-моему, в опере, как в декорации, мелкие формы, детали, мелочи не должны иметь места: все должно быть писано крупными штрихами, ясно, ярко и, по возможности, практично в исполнении, как голосовом, так и оркестровом». Обратиться к сюжету «Слова о полку Игореве» Бородину посоветовал музыкальный критик и общественный деятель Владимир Стасов, идея пришлась композитору «ужасно по душе», и в 1869 г. он принялся за работу с огромным рвением и поистине научным подходом. Стасов писал: «Бородин перечитал все, что только могло относиться к его сюжету. Я доставлял ему из публичной библиотеки летописи, трактаты, сочинения о „Слове о полку Игореве“, переложения его в стихи и прозу, исследования о половцах; он читал, сверх того, эпические русские песни, „Задонщину“, „Мамаево побоище“ (для сцены жен, прощающихся с мужьями), эпические и лирические песни разных тюркских народов (для княжны Кончаковны и вообще всего половецкого элемента). Наконец, от В. Н. Майкова он получил некоторые мотивы из песен финско-тюркских народов, и через него же, от знаменитого венгерского путешественника Гунфальви, музыкальные мотивы, записанные им в Средней Азии, или у потомков древних половцев, живущих еще и до сих пор несколькими селениями в одном округе Венгрии». Помимо русского и восточного фольклора, композитор собирал сведения о быте, общественных отношениях и даже типах оружия русских и половцев. Однако уже через год Бородин отказался от своего замысла: «Куда мне, в самом деле, связываться с оперою! А сюжет, между тем, как ни благодарен для музыки, вряд ли может понравиться публике. Драматизма тут мало, движения сценического почти никакого. Наконец, сделать либретто, удовлетворяющее и музыкальным, и сценическим требованиям, не шутка. У меня на это не хватит ни опытности, ни умения, ни времени».
Недавно мы познакомились со стихами в.а. жуковского, который был замечательным поэтом. он умел писать такие произведения, которые сильно удивляли читателя. больше всего мне понравилось стихотворение «лесной царь». в стихотворении «лесной царь» автор рассказывает пожилого человека и его маленького ребенка. мальчик заболел, а отец везет его за . они едут через темный лес, мчатся изо всех сил. в это время мальчик начинает видеть лесного царя, который с ним разговаривает. он зовет мальчика за собой, обещает всякие богатства. об этом малыш сообщает своему отцу, который старается его утешить. отец постоянно находит какие-то объяснения, которые его утешают. сначала мужчина говорит, что мальчик увидел деревья. потом сказал, что на деревьях старые серые ветви, которые мальчик принимает за дочерей лесного царя. каждый раз ребенок видел новые картины, которые заботливый отец пытался отгонять. конечно, пожилой мужчина понимал, что мальчику плохо, поэтому он торопился. сначала мы видим, что ездок торопится куда-то темной ночью через лес. в такое время никто без особой надобности из дома не выходит. только старику нужно было торопиться, чтобы спасти своего сына. автор показывает, что состояние мальчика становится все хуже. об этом говорят картины, которые видит малыш. в самом начале стихотворения мальчик видит лесного царя, который просто зовет его в гости. потом он пытается заманить ребенка своими богатствами и веселыми дочками. к концу стихотворения царь становитсят грозным и пугающим. он говорит, что малыш все равно останется с ним. после этого мы видим, что ездок доехал, но на руках его был уже мертвый ребенок. стихотворение мне понравилось, но оно оставляет после себя тяжелое впечатление. становится жалко мальчика, который умер. только автор показал нам, что смерть малыша уже караулила в лесу в образе
