С творчество Николая Андреевича римского-Корсакова расцвела в русской музыке сказка. Вся жизнь Римского-Корсакова - это беззаботное и бескорыстное служение искусству, верность своим идеалам.
Римский-Корсаков родился в Тихвине Новгородской губернии. Его отец был бывшим губернатором.
Музыкальные у Николая проявились рано. Его стали обучать игре на фортепиано.
В 1856 году Римский-Корсаков поступил в Морской корпус в Петербурге.
Он очень любил оперы М.И. Глинки, и разделял его со своим учителем фортепиано, Ф.А. Канилле. Именно он познакомил Римского-Корсакова в 1861 году с Балакиревым.
В 1865 году он заканчивает свою Первую симфонию.
1867 г. - создает музыкальную картину «Садко».
1868 г. - создает симфоническую сюиту «Антар».
В эти же годы задумана первая его опера - «Псковитянка». В 1873 году опера была поставлена и с успехом.
Вскоре, Римский-корсаком стал профессором Петербургской консерватории.
1879 г. - написана опера «Майская ночь».
1880 г. - написана опера «Снегурочка».
1895 г. - опера «Ночь перед Рождеством»;
1896 г. - опера «Садко».
1900 г. - опера «Сказа о царе Салтане».
В марте 1905 года силами студентов была поставлена опера «Кащей Бессмертный».
Последнее творение великого композитора стала опера «Золотой петушок».
В 1908 году Римский-Корсаков скончался от болезни сердца.
Франц Шуберт. Вокальное творчество. Обзор.
Вокальное творчество занимало большое место в творчестве Франца Шуберта. Шуберт написал 600 песен. Для него очень был важен выбор поэтов.
Франц Шуберт создал новые музыкальные жанры: вокальная , жанр монолога, жанр народной песни, жанр серенады, песня-ария. К жанру вокальная относятся: “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. К жанру монолога относятся: “Маргарита за прялкой». К жанру народной песни относится: “Розочка”. Песня-ария - “Аве Мария”. К жанру серенады - “Серенада”
В своих мелодиях Шуберт опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.
Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.
Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.
“Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).
Бородин - неповторимо своеобразный композитор. Он был крупным ученым и общественным деятелем.
Бородин родился в городе Санкт-Петербург.
Его мать была любительницей музыки, и заметила в Бородине музыкальные
В 8 лет начинает играет на флейте и фортепиано, а в девять лет сочиняет свою первую музыкальную пьесу - польку «Элен», а в 13 лет, небольшой концерт для флейты.
Бородин сочинял камерные ансамбли. Сочинил струнное трио на тему русской городской песни-романса «Чем я тебя огорчила».
Увлекался творчество М.И. Глинки и знал всю оперу 2Иван Сусанин» наизусть.
Первая симфония с большим успехом в Петербурге в 1869 году под управлением Балакирева.
Тогда же появились песни-сказки «Спящая княжна» и «Морская царевна», «Песня темного леса», драматическая «Море» и т.д.
В 1869 году Бородин начал работать над оперой «Князь Игорь», которая продлилась много лет.
1877 г. - познакомился с Ференцем Листом, и его симфония была исполнена на иностранном фестивале с большим успехом.
В 80-е годы произведения Бородина все чаще исполняются на родине и за рубежом. Получает мировую славу. 15 февраля 1887 года Бородин сочиняет грандиозный «богатырский» финал Третьей симфонии, а вечером того же дня умирает.
К сожалению, Бородин не успевает завершить оперу «Князь Игорь», и ее завершают Глазунов и Римский-Корсаков.
Премьера оперы состоялась в Мариинском театре в 1890 году.
В.А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро».
Премьера оперы «Свадьба Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года в венском Придворном театре.
Моцарт пишет оперу в ужасных условиях. В условиях непрекращающийся травли и мучительных заботах.
Противники молодого композитора чувствовали, что новый шедевр Моцарта означает более высокий вид искусства. В его произведении звучала жизнь, шла речь о живых людях, оно было пронизано поэтической красотой, блеском подлинного искусства. Моцарт писал эту оперу в условиях мучительных и забот и непрекращающийся травли.
Сальери и его сторонники с полным правом боялись успеха немецкого композитора: премьера принесла Моцарту огромную победу.
Билет №9
Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844 - 1908)
С творчество Николая Андреевича римского-Корсакова расцвела в русской музыке сказка. Вся жизнь Римского-Корсакова - это беззаботное и бескорыстное служение искусству, верность своим идеалам.
Римский-Корсаков родился в Тихвине Новгородской губернии. Его отец был бывшим губернатором.
Музыкальные у Николая проявились рано. Его стали обучать игре на фортепиано.
В 1856 году Римский-Корсаков поступил в Морской корпус в Петербурге.
Он очень любил оперы М.И. Глинки, и разделял его со своим учителем фортепиано, Ф.А. Канилле. Именно он познакомил Римского-Корсакова в 1861 году с Балакиревым.
В 1865 году он заканчивает свою Первую симфонию.
1867 г. - создает музыкальную картину «Садко».
1868 г. - создает симфоническую сюиту «Антар».
В эти же годы задумана первая его опера - «Псковитянка». В 1873 году опера была поставлена и с успехом.
Вскоре, Римский-корсаком стал профессором Петербургской консерватории.
1879 г. - написана опера «Майская ночь».
1880 г. - написана опера «Снегурочка».
1895 г. - опера «Ночь перед Рождеством»;
1896 г. - опера «Садко».
1900 г. - опера «Сказа о царе Салтане».
В марте 1905 года силами студентов была поставлена опера «Кащей Бессмертный».
Последнее творение великого композитора стала опера «Золотой петушок».
В 1908 году Римский-Корсаков скончался от болезни сердца.
Франц Шуберт. Вокальное творчество. Обзор.
Вокальное творчество занимало большое место в творчестве Франца Шуберта. Шуберт написал 600 песен. Для него очень был важен выбор поэтов.
Франц Шуберт создал новые музыкальные жанры: вокальная , жанр монолога, жанр народной песни, жанр серенады, песня-ария. К жанру вокальная относятся: “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. К жанру монолога относятся: “Маргарита за прялкой». К жанру народной песни относится: “Розочка”. Песня-ария - “Аве Мария”. К жанру серенады - “Серенада”
В своих мелодиях Шуберт опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.
Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.
Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.
“Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).
Билет №7
Александр Порфирьевич Бородин
(1833 - 1887)
Бородин - неповторимо своеобразный композитор. Он был крупным ученым и общественным деятелем.
Бородин родился в городе Санкт-Петербург.
Его мать была любительницей музыки, и заметила в Бородине музыкальные
В 8 лет начинает играет на флейте и фортепиано, а в девять лет сочиняет свою первую музыкальную пьесу - польку «Элен», а в 13 лет, небольшой концерт для флейты.
Бородин сочинял камерные ансамбли. Сочинил струнное трио на тему русской городской песни-романса «Чем я тебя огорчила».
Увлекался творчество М.И. Глинки и знал всю оперу 2Иван Сусанин» наизусть.
Первая симфония с большим успехом в Петербурге в 1869 году под управлением Балакирева.
Тогда же появились песни-сказки «Спящая княжна» и «Морская царевна», «Песня темного леса», драматическая «Море» и т.д.
В 1869 году Бородин начал работать над оперой «Князь Игорь», которая продлилась много лет.
1877 г. - познакомился с Ференцем Листом, и его симфония была исполнена на иностранном фестивале с большим успехом.
В 80-е годы произведения Бородина все чаще исполняются на родине и за рубежом. Получает мировую славу. 15 февраля 1887 года Бородин сочиняет грандиозный «богатырский» финал Третьей симфонии, а вечером того же дня умирает.
К сожалению, Бородин не успевает завершить оперу «Князь Игорь», и ее завершают Глазунов и Римский-Корсаков.
Премьера оперы состоялась в Мариинском театре в 1890 году.
В.А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро».
Премьера оперы «Свадьба Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года в венском Придворном театре.
Моцарт пишет оперу в ужасных условиях. В условиях непрекращающийся травли и мучительных заботах.
Противники молодого композитора чувствовали, что новый шедевр Моцарта означает более высокий вид искусства. В его произведении звучала жизнь, шла речь о живых людях, оно было пронизано поэтической красотой, блеском подлинного искусства. Моцарт писал эту оперу в условиях мучительных и забот и непрекращающийся травли.
Сальери и его сторонники с полным правом боялись успеха немецкого композитора: премьера принесла Моцарту огромную победу.
Главные роли:
- Граф Альмавива;
- Фигаро, его камердинер;
- Графиня Розина Альмавива;
- Сюзанна, её горничная и невеста Фигаро;
- Керубино, паж графа.
- Бартоло, доктор из Севильи;
- Марселина, его ключница.
Опера состоит из 4 действий + увертюра.
Фигаро: 2 арии. «Если захочет Барин попрыгать», «Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный».
Керубино: 2 арии. «Рассказать, объяснить не могу я», «Сердце волнует жаркая кровь».
Графиня: 1 ария. «Бог любви, дай утешенье».
Сюзанна: 1 ария. «Приди мой друг, приди».