ответить "верно" "Не верно" 1.С. Прокофьев сочинял «Классическую» симфонию за границей.
2.В симфонии №1 «Классической» четыре части.
3.ремьера «Классической» симфонии «провалилась».
4.Прокофьев назвал симфонию «Классическая», потому что надеялся, что произведение всё-таки станет классикой.
5.Симфония написана для камерного оркестра.
6.Третья часть симфонии называется менуэт.
7.Шутливая побочная тема 1 части появляется скачками у струнной группы инструментов.
8.Вся симфония похожа, как будто её написал Йозев Гайдн в наши дни.
9.Вторая часть - жизнерадостный гавот.
10.Музыка симфонии как бы даёт человеку надежду на перемены.

Я з раннього дитинства захоплююся музикою, і велика заслуга в цьому належить моїм батькам. Вони зуміли зацікавити мене, прищепити любов до музики і навчитися з увагою та повагою ставитися до різних музичним течіям.
Мої інтереси в музиці різнобічні. Мені подобається класика, рок, етнічна і медитативна музика. Я вважаю, що класична і медитативна мелодії - кращий б розслабитися, відпочити, відчути себе гармонійною особистістю. Моїми улюбленими композиторами є Штраус, Вівальді, Лист, Моцарт, Вангеліс, Еніо Морріконе. Подібну музику найкраще слухати на самоті, щоб ніхто не заважав насолоджуватися її красою. А якщо є бажання, можна влаштувати романтичний вечір: запалити свічки і пахощі, приготувати що-небудь смачне.
Етнічна музика, на мій погляд, не тільки розширює кругозір, але й сприяє збагаченню внутрішнього світу. Вона дозволяє долучитися до культурноїспадщини різних народів, краще зрозуміти їх. За до музики люди прагнули підкреслити свою індивідуальність, свої самобутні риси. Однак якщо прислухатися уважніше, можна помітити і загальні мотиви, які свідчать про те, що музика народжується з загального джерела.
Рок, по-моєму, найбільш близьке і улюблений музичний напрям сучасної молоді. У ньому є експресія, протест, зачіпаються важливі і хвилюючі питання. Особисто мені ближчий російський рок, хоча багато моїх друзів і знайомі захоплюються західними музикантами. Я люблю такі групи, як «Кіно», «ДДТ», «Наутілус Помніліус», «Пікнік», «Високосний рік», «Бі-2». У нашому колі рок-музика стала невід'ємним атрибутом дружніх зустрічей і посиденьок, ми часто співаємо улюблені пісні під гітару.
Я вважаю, що музичні пристрасті можуть дуже багато чого сказати про людину, про його характер, вихованні та світогляді.
Люди не можуть жити без музики, вона робить життя яскравішим, повніше й цікавіше.

 70-е годы, когда композитором был написан первый concerto grosso, в параллельном музыкальном мире активно стала развиваться рок-музыка и вокально-инструментальные ансамбли в составе: лидер-вокал, три электрогитары и ударная установка (иногда был еще электро орган). Они быстро завоевали большую популярность во всем мире и темами песен многих из них, как положенорок-эстетике в целом были темы ада. На сцене воплощались образы чертей, дьявола, ведьм и так далее, за что рок-группы категорически были запрещены советской цензурой. Сами по себе темы не новы, так как они были воплощены в музыке еще и другими классиками. Но отличие в том, что в русских сказках со злом всегда борется кто-нибудь добрый. А в рок-музыке вся чернь просто показывалась на сцене, и все. Надо заметить, что при этом их музыка была довольно мелодичной по сравнению с академическими композиторами, и советскими и зарубежными. Одна из групп – Black sabbat – черный саботаж. В одном из интервью музыканты сказали, что показывают грязное истинное лицо ада для того, чтобы люди знали, что  ждет после смерти ярых грешников, и чтобы люди в земном облике туда не стремились. "Посмотрите, как выглядит смерть, разрушение и разложение и наслаждайтесь жизнью здесь и сейчас!". Может быть, тоже самое можно сказать и о музыке Альфреда Шнитке. Только в отличие от примитивной рок-музыки, построенной на нескольких аккордах, что называется «три ноты в четыре ряда», профессиональный композитор не отказывает себе в выборе средств, и не стесняется шокировать публику, свободно жонглируя не только темами и квази-цитатами (темами, напоминающими ту или иную цитату), инструментами и контрапунктами, но и целыми стилями, эпохами в едином калейдоскопе звуков. Но не так страшен черт, как его малюют – гласит русская пословица. Чем можно напугать современного человека в искусстве после реальных ужасов фашизма и ядерной бомбардировки Нагасаки?

Кстати, в раннем возрасте Шнитке написал произведение на эту тему (оратория «Нагасаки»). И, видимо, сам этот печальный факт произвел на него такое сильное впечатление, что тема Апокалипсиса стала сквозной в его творчестве.

Соревнование в кончерто гроссо Шнитке - соревнование не инструментов, но стилей разных эпох и композиторов. В результате которого нет победителей. Умирают все. Для кого-то это катарсис, а для кого-то невозвратимая трагедия с последствиями. Слушать можно по-разному. Но, как говорится, детям до 16 не рекомендуется. А слабонервных просим покинуть аудиторию.

 

Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. И хотя эти произведения были написаны в разные годы и имеют разные художественные задачи, они обладают общими чертами, характерными именно для этого жанра.

Прежде всего, как это исторически сложилось, это контраст тутти и соло; построение формы по типу рондо – чередующиеся контрастные эпизоды с одним из них повторяемым (рефреном); чередование темпов частей – быстро/медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем, которые создают впечатление квазицитат. И, конечно, полистилистика – это то новое, что внес композитор с высоты ХХ века: сочетание разных современных стилей и композиторских техник в едином звуковом коллаже.