2Новаторство, которое, впрочем, наименовали власти "формализмом", утверждая, что симфониям лучше всего бы поддерживать идеи всякого социализьма и т. д... Да не о том речь. Стиль Шостаковича самобытен; Шостакович - изобретатель. Он изобретал в отношении композиции (т. е. формы), стиля, оркестровки, гармонии. Он ввел в симфонию фортепиано. Гармония Шостаковича так своеобразна и самобытна, что достаточно одного такта музыки - и мы узнаем его авторство. Он писал как бы глядя в будущее, вместо очередных изысков злободневности.
3 не знаю
4День первого исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича выбран не случайно. 9 августа 1942 года гитлеровцы намеревались захватить город – если верить городским легендам, то у них даже были заготовлены пригласительные билеты на банкет в ресторане гостиницы «Астория».
Но история в лице защитников и жителей блокадного города распорядилась иначе, билеты были совсем другие - на концерт.
Билеты на концерт Симонического оркестра в Ленинграде летом 1942 года.
Билеты на концерт Симонического оркестра в Ленинграде летом 1942 года.
Автор Седьмой симфонии - великий композитор Дмитрий Шостакович - конечно же знаменит не только благодаря ей, но она стала не просто одной из пятнадцати, она - уникальный памятник мужеству человека и творца.
В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде. Он работал профессором в Консерватории, служил в добровольной пожарной дружине — тушил зажигательные бомбы на крыше Консерватории.
Д. Д. Шостакович на дежурстве в пожарной дружине Ленинградской консерватории. Июль 1941 .
Д. Д. Шостакович на дежурстве в пожарной дружине Ленинградской консерватории. Июль 1941 .
Седьмая симфония была написана им всего за пять месяцев, работа продолжалась с июля по декабрь 1941 г. Сам композитор говорил: «В это время я выполнял две обязанности: композитора и пожарника - дежурил на крыше консерватории. И таскал туда партитуру, не мог от нее оторваться. Знаете, иногда можешь все-таки оторваться, а вот тогда я не мог. Не люблю такие слова про себя говорить, но это была самая моя вдохновенная работа».
· Познание мира – внешнего (того, что окружает нас) и внутреннего (нашего собственного "Я").
· Высокая нравственность
Духовная музыка - музыка религиозного содержания, исполняемая в храме, церкви или в быту.
То есть понятие "духовность" в широком смысле не всегда то же самое, что понятие "духовная музыка". Оно шире, т. к. наша духовность – это не только вера в Бога. Духовно развитый человек не обязательно религиозен.
Но сегодня речь идёт о духовной музыке, а под ней подразумевается музыка, обращённая к Богу.
Духовную музыку называют также культовой, т. к. она посвящена религиозному культу.
Духовная музыка зародилась очень давно. Она существует во всех культурах, у всех народов.
Ещё первобытные люди поклонялись различным сверхъестественным существам, и это поклонение обычно сопровождалось какими-то музыкальными действиями: ритуальными плясками, пением заклинаний, мантр, молитв, песен – у каждого народа в разные исторические периоды эти песнопения назывались по-разному. На стенах пещер каменного века сохранились рисунки музыкальных инструментов и богов – и это свидетельствует о том, что поклонение богам всегда носило музыкальный характер.
Как компонент культового ритуала культовая музыка входила в храмовое искусство первых цивилизаций (Месопотамия, Египет и др.). Раннехристианская духовная музыка была одноголосной, без сопровождения инструментов. В Западной Европе со временем господствующим стало григорианское пение, на Руси - знаменный распев.
Многоголосие, хоровая музыка складывалась в Средние века.
С развитием европейской цивилизации под духовной музыкой подразумевается именно христианская музыка.
Виды духовной музыки:
· Католическая музыка
· Православная музыка
· Протестантская музыка
· Афро-американская духовная музыка
- Спиричуэлс
- Госпел
Этапы развития духовной музыки:
· одноголосие
· многоголосие (хор)
· хор в сопровождении инструментов (орган, симфонические инструменты) – на Западе
1.15
2Новаторство, которое, впрочем, наименовали власти "формализмом", утверждая, что симфониям лучше всего бы поддерживать идеи всякого социализьма и т. д... Да не о том речь. Стиль Шостаковича самобытен; Шостакович - изобретатель. Он изобретал в отношении композиции (т. е. формы), стиля, оркестровки, гармонии. Он ввел в симфонию фортепиано. Гармония Шостаковича так своеобразна и самобытна, что достаточно одного такта музыки - и мы узнаем его авторство. Он писал как бы глядя в будущее, вместо очередных изысков злободневности.
3 не знаю
4День первого исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича выбран не случайно. 9 августа 1942 года гитлеровцы намеревались захватить город – если верить городским легендам, то у них даже были заготовлены пригласительные билеты на банкет в ресторане гостиницы «Астория».
Но история в лице защитников и жителей блокадного города распорядилась иначе, билеты были совсем другие - на концерт.
Билеты на концерт Симонического оркестра в Ленинграде летом 1942 года.
Билеты на концерт Симонического оркестра в Ленинграде летом 1942 года.
Автор Седьмой симфонии - великий композитор Дмитрий Шостакович - конечно же знаменит не только благодаря ей, но она стала не просто одной из пятнадцати, она - уникальный памятник мужеству человека и творца.
В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде. Он работал профессором в Консерватории, служил в добровольной пожарной дружине — тушил зажигательные бомбы на крыше Консерватории.
Д. Д. Шостакович на дежурстве в пожарной дружине Ленинградской консерватории. Июль 1941 .
Д. Д. Шостакович на дежурстве в пожарной дружине Ленинградской консерватории. Июль 1941 .
Седьмая симфония была написана им всего за пять месяцев, работа продолжалась с июля по декабрь 1941 г. Сам композитор говорил: «В это время я выполнял две обязанности: композитора и пожарника - дежурил на крыше консерватории. И таскал туда партитуру, не мог от нее оторваться. Знаете, иногда можешь все-таки оторваться, а вот тогда я не мог. Не люблю такие слова про себя говорить, но это была самая моя вдохновенная работа».
5
Духовность:
· Наше личное понимание самих себя,
· Познание мира – внешнего (того, что окружает нас) и внутреннего (нашего собственного "Я").
· Высокая нравственность
Духовная музыка - музыка религиозного содержания, исполняемая в храме, церкви или в быту.
То есть понятие "духовность" в широком смысле не всегда то же самое, что понятие "духовная музыка". Оно шире, т. к. наша духовность – это не только вера в Бога. Духовно развитый человек не обязательно религиозен.
Но сегодня речь идёт о духовной музыке, а под ней подразумевается музыка, обращённая к Богу.
Духовную музыку называют также культовой, т. к. она посвящена религиозному культу.
Духовная музыка зародилась очень давно. Она существует во всех культурах, у всех народов.
Ещё первобытные люди поклонялись различным сверхъестественным существам, и это поклонение обычно сопровождалось какими-то музыкальными действиями: ритуальными плясками, пением заклинаний, мантр, молитв, песен – у каждого народа в разные исторические периоды эти песнопения назывались по-разному. На стенах пещер каменного века сохранились рисунки музыкальных инструментов и богов – и это свидетельствует о том, что поклонение богам всегда носило музыкальный характер.
Как компонент культового ритуала культовая музыка входила в храмовое искусство первых цивилизаций (Месопотамия, Египет и др.). Раннехристианская духовная музыка была одноголосной, без сопровождения инструментов. В Западной Европе со временем господствующим стало григорианское пение, на Руси - знаменный распев.
Многоголосие, хоровая музыка складывалась в Средние века.
С развитием европейской цивилизации под духовной музыкой подразумевается именно христианская музыка.
Виды духовной музыки:
· Католическая музыка
· Православная музыка
· Протестантская музыка
· Афро-американская духовная музыка
- Спиричуэлс
- Госпел
Этапы развития духовной музыки:
· одноголосие
· многоголосие (хор)
· хор в сопровождении инструментов (орган, симфонические инструменты) – на Западе
· вокально-хоровая музыка a cappella – в России
Объяснение: