Блистательный мелодист, признанный мэтр отечественной киномузыки народный артист России Эдуард Артемьев, написавший саундтрек к новому фильму Никиты Михалкова "12", претендует на "Нику" в категории "Лучшая музыка к фильму". Это не первое упоминание композитора в шорт-листе киноакадемии. Ранее он неоднократно номинировался на высшую российскую кинематографическую награду и трижды ее удостаивался: в 1994, 1999 и 2004 годах (соответственно за музыку к "Лимите" и "Маме" Дениса Евстигнеева и драме "Водитель для Веры" Павла Чухрая).
Эдуард Артемьев - постоянный соавтор Михалкова. Почти во всех картинах режиссера, кроме ранних короткометражек, "Пяти вечеров" и советско-итальянского проекта "Очи черные", звучит его музыка. Она не менее важный элемент экранного действия, чем живые герои или подготовленный художниками реквизит. Без нее не возникло бы почти осязаемое чувство безысходности в финале "Рабы любви", не столь яркими и динамичными получились бы ключевые сцены из знаменитого "истерна" "Свой среди чужих, чужой среди своих" и атмосфера дачного поселка из "Утомленных солнцем" не показалась бы такой благодушной и вместе с тем гибельной для его обитателей.
Визитной карточкой Артемьева является электронная музыка, часто называемая "бесконечно красивым столкновением с истиной". Она звучит во многих фантастических фильмах - "Возвращение с орбиты" Александра Сурина, "Корабль пришельцев" Сергея Никоненко (оба - 1985), "Конец вечности" Андрея Ермаша (1987) и, конечно, в "Солярисе" (1972) и "Сталкере" (1979) Андрея Тарковского. Не был обойден композитором и самый востребованный зрителями жанр интеллектуального боевика. Артемьев - автор музыки к собравшим едва ли не наибольшую телеаудиторию советским детективам "Чисто английское убийство" (1974), "Сыщик" (1979), "ТАСС уполномочен заявить" (1984), "Соучастие в убийстве" (1985), "Визит к Минотавру" (1987), "Вход в лабиринт" (1989), "Палач" (1990), "Гений" (1991) и многим другим.
В мире серьезной музыки Артемьев известен в первую очередь как создатель авангардистских композиций "Мозаика" (1967), "Двенадцать взглядов на мир" (1969), "Оды доброму вестнику" (1980), "Три взгляда на революцию" (1989), симфоний "Семь врат в мир Сатори" (1974) и "Пилигримы" (1982). Он является частым гостем международных фестивалей электронной музыки в Европе и Америке и как президент Российской Ассоциации электроакустической музыки участвует в работе Интернациональной конфедерации электроакустической музыки (I.C.E.M.) под патронажем ЮНЕСКО.
Валентин Парнаха. Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд В. Парнаха дебютировал на сцене в октябре 1922г.
Александр Цфасман. Произведения Ференца Листа, Генриха Нейгауза и Дмитрия Шостаковича гормонично уживались с джазовыми мелодиями в творчестве А. Цфасмана. Еще будучи студентом Московской консерватории, которую музыкант позже окончил с золотой медалью, он создал первый в Москве профессиональный джазовый коллектив- " Ама-джаз". Первое выступление оркестра в 1927г. в Артистическом клубе.
" Утомленное солнце нежно с морем прощалось" , зазвучало в 1937г. с пластинки, записанной ансамблем А. Цфасмана уже под названием " Московские ребята".
Леопольд Теплицкий. дережировал симфоническими оркестрами на сеансах немого кино в Петербурских кинотеатрах " Эрмитаж " и " Люкс".
Леонид Утесов. Громкая премьера на рубеже 1930-х годов- "Теа-джаз" Л.Утесова. Модное музыкальное направление с легкой руки знаменитого эстрадного артиста, бросившего коммерческое училище ради музыки, приобрело масштабы театрализованного действа.
Блистательный мелодист, признанный мэтр отечественной киномузыки народный артист России Эдуард Артемьев, написавший саундтрек к новому фильму Никиты Михалкова "12", претендует на "Нику" в категории "Лучшая музыка к фильму". Это не первое упоминание композитора в шорт-листе киноакадемии. Ранее он неоднократно номинировался на высшую российскую кинематографическую награду и трижды ее удостаивался: в 1994, 1999 и 2004 годах (соответственно за музыку к "Лимите" и "Маме" Дениса Евстигнеева и драме "Водитель для Веры" Павла Чухрая).
Эдуард Артемьев - постоянный соавтор Михалкова. Почти во всех картинах режиссера, кроме ранних короткометражек, "Пяти вечеров" и советско-итальянского проекта "Очи черные", звучит его музыка. Она не менее важный элемент экранного действия, чем живые герои или подготовленный художниками реквизит. Без нее не возникло бы почти осязаемое чувство безысходности в финале "Рабы любви", не столь яркими и динамичными получились бы ключевые сцены из знаменитого "истерна" "Свой среди чужих, чужой среди своих" и атмосфера дачного поселка из "Утомленных солнцем" не показалась бы такой благодушной и вместе с тем гибельной для его обитателей.
Визитной карточкой Артемьева является электронная музыка, часто называемая "бесконечно красивым столкновением с истиной". Она звучит во многих фантастических фильмах - "Возвращение с орбиты" Александра Сурина, "Корабль пришельцев" Сергея Никоненко (оба - 1985), "Конец вечности" Андрея Ермаша (1987) и, конечно, в "Солярисе" (1972) и "Сталкере" (1979) Андрея Тарковского. Не был обойден композитором и самый востребованный зрителями жанр интеллектуального боевика. Артемьев - автор музыки к собравшим едва ли не наибольшую телеаудиторию советским детективам "Чисто английское убийство" (1974), "Сыщик" (1979), "ТАСС уполномочен заявить" (1984), "Соучастие в убийстве" (1985), "Визит к Минотавру" (1987), "Вход в лабиринт" (1989), "Палач" (1990), "Гений" (1991) и многим другим.
В мире серьезной музыки Артемьев известен в первую очередь как создатель авангардистских композиций "Мозаика" (1967), "Двенадцать взглядов на мир" (1969), "Оды доброму вестнику" (1980), "Три взгляда на революцию" (1989), симфоний "Семь врат в мир Сатори" (1974) и "Пилигримы" (1982). Он является частым гостем международных фестивалей электронной музыки в Европе и Америке и как президент Российской Ассоциации электроакустической музыки участвует в работе Интернациональной конфедерации электроакустической музыки (I.C.E.M.) под патронажем ЮНЕСКО.
Объяснение:
Валентин Парнаха. Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд В. Парнаха дебютировал на сцене в октябре 1922г.
Александр Цфасман. Произведения Ференца Листа, Генриха Нейгауза и Дмитрия Шостаковича гормонично уживались с джазовыми мелодиями в творчестве А. Цфасмана. Еще будучи студентом Московской консерватории, которую музыкант позже окончил с золотой медалью, он создал первый в Москве профессиональный джазовый коллектив- " Ама-джаз". Первое выступление оркестра в 1927г. в Артистическом клубе.
" Утомленное солнце нежно с морем прощалось" , зазвучало в 1937г. с пластинки, записанной ансамблем А. Цфасмана уже под названием " Московские ребята".
Леопольд Теплицкий. дережировал симфоническими оркестрами на сеансах немого кино в Петербурских кинотеатрах " Эрмитаж " и " Люкс".
Леонид Утесов. Громкая премьера на рубеже 1930-х годов- "Теа-джаз" Л.Утесова. Модное музыкальное направление с легкой руки знаменитого эстрадного артиста, бросившего коммерческое училище ради музыки, приобрело масштабы театрализованного действа.