1. Любите ли вы слушать музыку? 2.С согласны ли вы с тем , что телевидение может заменить поход в театр, на концерт?
3.Какие музыкальные передачи вы любите смотреть всей семьей?
4.С читаете ли вы, что музыкальных программ должно быть больше?
5.Считаете ли вы, что на ТВ недостаточно передач, рассказывающих о жизни и творчестве певцов, композиторов, музыкантов? Почему?
Кикимора-это злой дух, нечистая сила в женском обличье, чаще всего в народных преданиях встречается кикимора болотная - злое, коварное, привередливое существо, созданное воображением русского человека.
Литературной основой "Кикиморы" А. К. Лядова стало одно из сказаний русского народа, записанное фольклористом-собирателем Сахаровым. Именно его текстом композитор открывает партитуру произведения.
Народное сказание о Кикиморе.
Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора, а голова- то у неё малым-малёшенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломинкой. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шёлковую. Зло держит на уме Кикимора на весь люд честной.
Анализ произведения.
Это программное произведение. Медленный, неторопливо разворачивающийся первый раздел музыки рисует не только место действия - волшебное царство Кудесника, "хрустальную колыбельку" (звонко и бесстрастно звучит челеста), в которой качают Кикимору, но и облик самой Кикиморы ( звучит нежная колыбельная, и вдруг раздаются беспокойные выкрики флейт и гобоев, затем вновь тема колыбельной ( её мягко поёт английский рожок- деревянный духовой инструмент типа гобоя) и вновь её прерывает резкий выкрик деревянных духовых.
Быстрый второй раздел начинается с темы Кикиморы. Её суетливый бег не прекращается до конца пьесы ( скачущий ритм, колючие акценты, резкие, угловатые мелодические фразы). Всё это создаёт образ маленького злобного существа, пронырливого и едкого.
Необычно окончание этой оркестровой пьесы - противопоставление звучания крайних регистров, когда еле слышному пиццикато контрабасов отвечает сухой, визгливый форшлаг флейты-пикколо. Может это неожиданно исчезает из виду наш сказочный герой- Кикимора?
1873 год, 20 марта (1 апреля) – родился Рахманинов в дворянской семье;
с юных лет Сергей Рахманинов начал систематически учиться музыке.1882 – поступил в Петербургскую консерваторию.
1885 – переехал в Москву и стал студентом Московской консерватории;
Сергей Рахманинов впервые встретился с Петром Чайковским, знаменитый композитор заметил ученика и внимательно следил за его успехами.
1891 – Рахманинов окончил консерваторию с Большой золотой медалью как пианист.
1892 – как композитор.
1892, зима – начались публичные выступления Рахманинова как пианиста.
1891 – яркая художественная индивидуальность Рахманинова раскрылась еще в консерваторские годы — в Первом фортепианном концерте.
1892 – опера «Алеко».
1893 – симфоническая фантазия «Утес».
1895 – Первая симфония.
1898–1900 – неоднократно выступал в ансамбле с Федором Шаляпиным
1899 – Первое зарубежное выступление Рахманинова, которое состоялось в Лондоне.
1900 – побывал в Италии. Был женат на Наталье Сатиной – родственнице отца.
1901 – Второй фортепианный концерт.
1903 – в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина.
1904–1906 – Рахманинов работал дирижером в Большом театре;
написал две одноактные оперы – «Франческа да Римини» на либретто Модеста Чайковского по Данте Алигьери и «Скупой рыцарь» по Пушкину
1906 – три зимы Рахманинов провел в Дрездене, летом возвращаясь домой. Он довольно часто выступал в тот период в Европе как пианист и дирижер.
1907 – Вторая симфония, фортепианные прелюдии и этюды-картины;
принимал участие в Русских исторических концертах, организованных Сергеем Дягилевым в Париже;
рождение дочери Татьяны.
1909 – Третий фортепианный концерт;
симфоническая поэма «Остров мертвых», навеянная одноименной картиной популярного на рубеже веков швейцарского живописца Арнольда Беклина;
впервые выступал в США.
1910–1911 – играл в Англии и Германии.
1910-е – Рахманинов уделял много внимания крупным хоровым формам.
1917, декабрь – Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, в Россию уже не вернулся.
1918 – композитор жил в Америке, где добился огромного успеха. В США он много гастролировал и мало сочинял.
1941 – было создано величайшее произведение Рахманинова – «Симфонические танцы».
1943, 28 марта – Рахманинов скончался после тяжелой болезни в кругу своих близких в Беверли Хиллз, Калифорния, США.