1. кто предложил бородину в качестве сюжета оперы «слово о полку игореве»? 2. о событиях какой эпохи рассказывает этот памятник старины? 3. какая идея лежала в основе «слово о полку игореве»? 4. кто написал либретто оперы? 5. что бородин добавил в свою оперу? 6. какие особенности таланта бородина проявились в опере? 7. определите жанр оперы бородина. 8. перечислите главных героев оперы с указанием певческого голоса. 9. в опере показано противопоставление двух лагерей. назовите их. 10. какие действия оперы посвящены показу лагеря, а какие – половецкого? 11. попробуйте назвать главные черты героев оперы: князь игорь, ярославна, владимир галицкий, хан кончак. 12. в каких оперных номерах особенно ярко раскрыты черты этих характеров? 13. в каком фрагменте оперы звучат знаменитые слова: «о, дайте, дайте мне свободу»? 14. сколько лет ушло у бородина на осуществление замысла этой оперы? успел ли он её завершить? 15. кто закончил оперу?
Вы когда-нибудь бывали в театре на настоящем спектакле? С артистами, со сценой, похожей на настоящую комнату в которой происходит действие? Какие чувства вас посетили? С каким настроением вы вышли? Долго ли помнили этот поход?
Тем, кому он запомнился надолго, предлагаю представить себе, что этот спектакль не разговаривают, а поют. А те, кто с трудом вспоминают содержание спектакля, могут вспомнить его по мере нашей беседы. Этот вид искусства получил название опера, что в переводе означает сочинение.
Зародилась опера в Древней Греции, исполнялась в театрах, построенных на открытом воздухе, посвящалась богу Дионису. По мере того как развивалась, обогащалась мирскими сюжетами.
Роли распределялись только между мужчинами. Женские роли исполняли мальчики. Сцена украшалась декорациями из дерева, затем стали ставить рисованные что давало возможность создавать комнаты и другие помещения.
В XVI веке она пришла в Европу и прочно обосновалась сначала в Италии, а затем и в других странах.
В России опера получила признание только в XVIII веке. Тогда же появились и первые оперные композиторы В.Пашкевич, А.Верстовский, Е.Фомин.
Отличает оперу от спектакля то, что она вся - пение. За основу оперы берется какое-либо литературное произведение и перекладывается на текст, так называемое либретто. К примеру, опера «Снегурочка» написана на пьесу Н.Островского «Весенняя сказка», а «Руслан и Людмила» на одноименную поэму А.С.Пушкина.
Опера делится на действия, сцены, картины, номера. Состоит из разговоров героев - монологов, диалогов и многолюдных сцен. Певческие номера получили свои названия – ария (полный портрет героя), ариетта(маленькая ария), ариозо(лирическая характеристика). Эти монологи рассказывают о характере героев, раскрывают их чувства, настроения.
Исполнители всех вокальных номеров – певцы мужчины и певицы женщины. Каждый голос имеет свои неповторимые характеристики.
Поскольку в опере действие постепенно разворачивается, увеличивается количество участников, появляются дуэты, трио, квартеты, многоголосные хоры. Дуэты представляют собой беседу двух героев, трио – три, квартет – четыре.
Композитор использует такие формы для того, чтобы суметь выразить мнение нескольких человек на происходящие события.
Хор, самая древняя форма оперного жанра, выражает мнение толпы, каково бы оно ни было. В «Травиате» это всеобщее веселье или осуждение главной героини, в «Борисе Годунове» недоумение , негодование народа.
Поговорим о главном участнике оперного спектакля. С самого начала представления оркестр, который находится в оркестровой яме, открывает спектакль увертюрой (что означает вступление) под управлением дирижера. Ему подчиняется не только оркестр, но и солисты, и хор. Приступив к работе, над оперой дирижер осмысливает ее течение, главные и второстепенные моменты, прорабатывает драматургию. От него зависит смысловое развитие спектакля, его успех.
В нашем XXI веке опера вновь завоевывает публику прекрасной музыкой, не устаревающими сюжетами, красотой действа.
Мы живём в такое время, когда средства массовой информации, активно влияющие на молодых людей, пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной. И не только потому, что их отличает низкий уровень исполнительства и художественного содержания, но и потому, что эта «музыка негативно влиять на психику молодого человека, его внутренний мир. Нельзя раскрыть тематику авторской песни, исполнив или услышав одну-две, нужно знать творчество того или иного композитора, или музыкальное направление нескольких авторов. Более того, в наше время, авторы-барды, выступая на концертах прибегают к аранжировкам, оркестровке, что, несомненно, делает авторскую песню более интересной и масштабной. Авторскую песню используют режиссеры, включая ее в свои театральные спектакли, киноленты, мультипликацию. Ее изучают в школах и поют в детских летних лагерях и семейном кругу.