Архітектура Стародавньої Греції (XII ст. До н.е. - I ст. Н.е.)
Архітектура античного періоду займає важливе місце в історії розвитку європейської архітектури. Центром розвитку цієї архітектурної традиції став Балканський півострів, де в результаті Великого переселення народів складалися і розвивалися економічні зв'язки між різними племенами, які стали іменувати себе еллінами. У результаті цього розвитку і взаємодії племен склалася унікальна цивілізація, яка стала батьківщиною першого в історії Європи демократії. У результаті боротьби вільного населення міст (демосу) проти аристократичних кланів на території Стародавньої Греції складалася нова форма державно-політичного управління. Виникають міста-поліси (міста-держави), в управлінні якими брали участь практично всі вільні жителі. Склалася унікальна система рабовласницької демократії, яка сприяла розвитку нових міст і, внаслідок цього, - розвитку суспільного життя громадян, невід'ємною частиною якої стають архітектура цивільних будівель, архітектура малих художніх форм, конструктивні та художні рішення в архітектурі та містобудуванні. У підсумку в пошуку найкращих конструктивних рішень у розвитку архітектури та містобудування греки досягли раніше недосяжних висот художньої досконалості. Саме в містах Стародавньої Еллади виникали будівлі шкіл, стадіони, театри, спортивні школи (палестри, гімнасії), суспільно-політичні будівлі (булевтерии), зали для громадських зібрань. Вперше в історії архітектури саме в містах-полісах Стародавньої Греції відбувається функціональне розподіл світської, громадської та релігійної основ життя, а після цього починають створюватися окремі один від одного громадські та релігійні міські зони. Так, наприклад, вся суспільно-політичне життя міста-поліса кипіла навколо площі - Агори, біля якої часто зводилися булевтерии, палестри, гімнасії, а релігійна і державно-політичне життя держави в основному була сконцентрована в добре укріпленої цитаделі - Акрополі.
На відміну від храмів Стародавнього Єгипту грецькі храми були замкнутими сакральними святилищами, вони були громадськими та релігійними центрами одночасно. Тому в храмовому архітектурі стародавніх греків знайшли своє відображення різні досягнення і нововведення грецької архітектури.
Релігія займала значне місце в суспільному ідеології Стародавньої Еллади, проте язичницька релігійна система греків значно відрізнялася від язичницьких релігійних систем Дворіччя, Давнього Єгипту, Криту і Мікен. Якщо в Давньому Єгипті влада фараона вважалася священною або просто обожнювалася, як, наприклад, в епоху Стародавнього і Середнього царств, то в грецьких містах-державах влада стратега була виборною і не мала сакральної функції. Крім того, була ще одна принципова особливість давньогрецької релігії. Якщо в Єгипті існували потужні жрецькі колегії та каста жерців була привілейованим станом, то в Стародавній Греції таких кланів і жрецьких колегій не існувало. Якщо в релігійному культі Єгипту, Ассирії, Вавилона боги є щось небесне, космічне і їх владу над помислами і душами людей абсолютна, то у стародавніх греків божества були близькі людям і наділялися людськими достоїнствами і недоліками в перебільшених розмірах. Саме тому давньогрецький храм позбавлений такого важливого сакрального архітектурно-планувального рішення, як поділ храму на різні зони - внутрішній двір, гіпо- стильний зал, вівтар. Всі люди могли вільно увійти в давньогрецький храм і принести жертву божеству перед жертовником. Саме подібна відкритість релігійного культу вплинула на розвиток різних відкритих архітектурних форм, які зводилися разом з храмовими ансамблями. У їх числі були такі планувальні рішення, як відкриті галереї, лоджії, портики. Тому стійко-балочна конструкція цих архітектурних форм становила основу античного зодчества Стародавньої Греції. Гіпертрофоване прагнення греків до свободи і незалежності перешкоджало об'єднанню країни в єдину державу, однак архітектура була тією сферою суспільних інтересів, яка об'єднувала всіх греків.
Модерн (фр. Moderne від лат. Modernus - новий, сучасний) - період розвитку європейського мистецтва на рубежі XIX-XX ст., Що включає різні художні течії і школи, представників яких об'єднувало антиеклектичний рух - прагнення протиставити свою творчість еклектизму попереднього періоду. Звідси назва. Термін "модерн" слід відрізняти від загального сенсу слова "сучасний" і від поняття "сучасне мистецтво", а також від модернізму. Період модерну відносно короткий, має досить чіткі хронологічні межі: від кінця 1880-х рр. до 1914 р Соціальна характеристика модерну суперечлива: мистецька громадськість мріяла про загальне царстві краси, але в реальності вийшов перший суто буржуазний стиль. На виникнення "нового мистецтва" вплинув романтизм у формах національно-романтичного руху, що почався в Європі після наполеонівських війн, і символізм, оформляти в окреме протягом західноєвропейського мистецтва в 1870-1880-і рр. Однак національний романтизм раніше, в 1830-1880-х рр., Сприяв формуванню ідеології історизму та еклектики, а символізм притаманний мистецтву, особливо архітектурі, на всіх етапах розвитку. Тому справжньою основою "нового стилю" слід вважати не ідеологію рубежу століть, а зміну принципів формоутворення, що має більш глибокі внутрішні причини. Рубіж XIX-XX ст. мав значення етапу, завершального грандіозний цикл розвитку європейської культури, що починався ще в пору античності. Багатьом, ймовірно, тоді здавалося, що на їхніх очах створюється зовсім нове мистецтво. "Ми гребінь вставшей хвилі", - писав В. Брюсов. У період модерну відбувалося стрімке переосмислення старих і відкриття нових художніх форм і прийомів, зближення і злиття різних видів і жанрів мистецтва. Художники модерну зухвало ламали звичні норми і межі. Німецьке "Jahrhundertwende" - "поворот сторіч", краще визначає зміст цього періоду, ніж традиційне французьке вираз "fin de siede" (кінець століття).
Дійсно, так само, як і на початку XX століть, на рубежі століть переважав ідеалізм, віра в те, що мистецтво може змінити життя. Художники модерну стали використовувати в своїй творчості різні форми: грецької архаїки, крито-мікенського мистецтва, античної класики, екзотичного мистецтва Китаю та Японії, готики і Ренесансу, мистецтво етрусків і французького рококо. У порівнянні з попереднім періодом еклектики частіше застосовувався принцип, що забезпечує цілісність зовнішніх і внутрішніх, декоративних і конструктивних елементів композиції. Прагнення до такої цілісності і є головна якість мистецтва модерну. У той же самий час різноманіття художніх форм і різних композиційних прийомів, складність перехідної епохи, її короткочасність не дозволили принципом цілісності реалізуватися досить повно у всіх творах. Тому в період модерну існували різні стилістичні течії. У Франції: "флореальное", або ар нуво ("нове мистецтво"), в Австрії і Шотландії - геометричне, у Німеччині близьке французькому ар нуво мистецтво іменували "югендштіль", в Італії - "ліберті", у Польщі - "сецесією".
Объяснение:
Архітектура Стародавньої Греції (XII ст. До н.е. - I ст. Н.е.)
Архітектура античного періоду займає важливе місце в історії розвитку європейської архітектури. Центром розвитку цієї архітектурної традиції став Балканський півострів, де в результаті Великого переселення народів складалися і розвивалися економічні зв'язки між різними племенами, які стали іменувати себе еллінами. У результаті цього розвитку і взаємодії племен склалася унікальна цивілізація, яка стала батьківщиною першого в історії Європи демократії. У результаті боротьби вільного населення міст (демосу) проти аристократичних кланів на території Стародавньої Греції складалася нова форма державно-політичного управління. Виникають міста-поліси (міста-держави), в управлінні якими брали участь практично всі вільні жителі. Склалася унікальна система рабовласницької демократії, яка сприяла розвитку нових міст і, внаслідок цього, - розвитку суспільного життя громадян, невід'ємною частиною якої стають архітектура цивільних будівель, архітектура малих художніх форм, конструктивні та художні рішення в архітектурі та містобудуванні. У підсумку в пошуку найкращих конструктивних рішень у розвитку архітектури та містобудування греки досягли раніше недосяжних висот художньої досконалості. Саме в містах Стародавньої Еллади виникали будівлі шкіл, стадіони, театри, спортивні школи (палестри, гімнасії), суспільно-політичні будівлі (булевтерии), зали для громадських зібрань. Вперше в історії архітектури саме в містах-полісах Стародавньої Греції відбувається функціональне розподіл світської, громадської та релігійної основ життя, а після цього починають створюватися окремі один від одного громадські та релігійні міські зони. Так, наприклад, вся суспільно-політичне життя міста-поліса кипіла навколо площі - Агори, біля якої часто зводилися булевтерии, палестри, гімнасії, а релігійна і державно-політичне життя держави в основному була сконцентрована в добре укріпленої цитаделі - Акрополі.
На відміну від храмів Стародавнього Єгипту грецькі храми були замкнутими сакральними святилищами, вони були громадськими та релігійними центрами одночасно. Тому в храмовому архітектурі стародавніх греків знайшли своє відображення різні досягнення і нововведення грецької архітектури.
Релігія займала значне місце в суспільному ідеології Стародавньої Еллади, проте язичницька релігійна система греків значно відрізнялася від язичницьких релігійних систем Дворіччя, Давнього Єгипту, Криту і Мікен. Якщо в Давньому Єгипті влада фараона вважалася священною або просто обожнювалася, як, наприклад, в епоху Стародавнього і Середнього царств, то в грецьких містах-державах влада стратега була виборною і не мала сакральної функції. Крім того, була ще одна принципова особливість давньогрецької релігії. Якщо в Єгипті існували потужні жрецькі колегії та каста жерців була привілейованим станом, то в Стародавній Греції таких кланів і жрецьких колегій не існувало. Якщо в релігійному культі Єгипту, Ассирії, Вавилона боги є щось небесне, космічне і їх владу над помислами і душами людей абсолютна, то у стародавніх греків божества були близькі людям і наділялися людськими достоїнствами і недоліками в перебільшених розмірах. Саме тому давньогрецький храм позбавлений такого важливого сакрального архітектурно-планувального рішення, як поділ храму на різні зони - внутрішній двір, гіпо- стильний зал, вівтар. Всі люди могли вільно увійти в давньогрецький храм і принести жертву божеству перед жертовником. Саме подібна відкритість релігійного культу вплинула на розвиток різних відкритих архітектурних форм, які зводилися разом з храмовими ансамблями. У їх числі були такі планувальні рішення, як відкриті галереї, лоджії, портики. Тому стійко-балочна конструкція цих архітектурних форм становила основу античного зодчества Стародавньої Греції. Гіпертрофоване прагнення греків до свободи і незалежності перешкоджало об'єднанню країни в єдину державу, однак архітектура була тією сферою суспільних інтересів, яка об'єднувала всіх греків.
Модерн (фр. Moderne від лат. Modernus - новий, сучасний) - період розвитку європейського мистецтва на рубежі XIX-XX ст., Що включає різні художні течії і школи, представників яких об'єднувало антиеклектичний рух - прагнення протиставити свою творчість еклектизму попереднього періоду. Звідси назва. Термін "модерн" слід відрізняти від загального сенсу слова "сучасний" і від поняття "сучасне мистецтво", а також від модернізму. Період модерну відносно короткий, має досить чіткі хронологічні межі: від кінця 1880-х рр. до 1914 р Соціальна характеристика модерну суперечлива: мистецька громадськість мріяла про загальне царстві краси, але в реальності вийшов перший суто буржуазний стиль. На виникнення "нового мистецтва" вплинув романтизм у формах національно-романтичного руху, що почався в Європі після наполеонівських війн, і символізм, оформляти в окреме протягом західноєвропейського мистецтва в 1870-1880-і рр. Однак національний романтизм раніше, в 1830-1880-х рр., Сприяв формуванню ідеології історизму та еклектики, а символізм притаманний мистецтву, особливо архітектурі, на всіх етапах розвитку. Тому справжньою основою "нового стилю" слід вважати не ідеологію рубежу століть, а зміну принципів формоутворення, що має більш глибокі внутрішні причини. Рубіж XIX-XX ст. мав значення етапу, завершального грандіозний цикл розвитку європейської культури, що починався ще в пору античності. Багатьом, ймовірно, тоді здавалося, що на їхніх очах створюється зовсім нове мистецтво. "Ми гребінь вставшей хвилі", - писав В. Брюсов. У період модерну відбувалося стрімке переосмислення старих і відкриття нових художніх форм і прийомів, зближення і злиття різних видів і жанрів мистецтва. Художники модерну зухвало ламали звичні норми і межі. Німецьке "Jahrhundertwende" - "поворот сторіч", краще визначає зміст цього періоду, ніж традиційне французьке вираз "fin de siede" (кінець століття).
Дійсно, так само, як і на початку XX століть, на рубежі століть переважав ідеалізм, віра в те, що мистецтво може змінити життя. Художники модерну стали використовувати в своїй творчості різні форми: грецької архаїки, крито-мікенського мистецтва, античної класики, екзотичного мистецтва Китаю та Японії, готики і Ренесансу, мистецтво етрусків і французького рококо. У порівнянні з попереднім періодом еклектики частіше застосовувався принцип, що забезпечує цілісність зовнішніх і внутрішніх, декоративних і конструктивних елементів композиції. Прагнення до такої цілісності і є головна якість мистецтва модерну. У той же самий час різноманіття художніх форм і різних композиційних прийомів, складність перехідної епохи, її короткочасність не дозволили принципом цілісності реалізуватися досить повно у всіх творах. Тому в період модерну існували різні стилістичні течії. У Франції: "флореальное", або ар нуво ("нове мистецтво"), в Австрії і Шотландії - геометричне, у Німеччині близьке французькому ар нуво мистецтво іменували "югендштіль", в Італії - "ліберті", у Польщі - "сецесією".