Крылов - первый по времени ученик А. Г. Венецианова, художник, с которого началась история Сафонковской школы. Венецианов встретил Крылова в Теребенском монастыре Тверской губернии, где тот на положении подмастерья расписывал иконостас с артелью калязинских иконописцев. По совету Венецианова Крылов начал рисовать с натуры и писать портреты. В 1825 году он приехал в Петербург, поселился у Венецианова как его ученик и одновременно стал посещать рисовальные классы Академии художеств.
Картин Никифора Крылова известно очень мало, «Русская зима» — наиболее значительная из них. В документах Общества поощрения художников, покровительством которого пользовался Крылов, сохранились сведения об истории написания этого пейзажа. Когда у молодого художника возникло намерение исполнить с натуры зимний вид, нашлись меценаты, готовые ему в этом. По выборе Крыловым места около Тосны ему выстроили там целую мастерскую, «дав художнику и содержание во все время его занятий». В течение месяца картина была закончена, и после появления ее на выставке Академии художеств в 1827 произвела на зрителей сильное впечатление.
Работая над пейзажем, Крылов оставался верен принципу, внушенному ему Венециановым, «ничего не изображать иначе чем в натуре является и повиноваться ей одной». Художник писал ландшафт с высокого берега, и это позволило ему представить широкую панораму местности. С косогора дорога спускается в пойму реки Тосны с берегами, поросшими кустарником, вдали видна темная полоса густого хвойного леса. Живописец тонко почувствовал состояние природы в зимний день. На снегу лежат голубоватые тени, небо покрыто облаками, предметы четко вырисовываются на фойе снега. Пейзаж оживляют фигуры людей, занятых повседневными делами: здесь и две женщины, встретившиеся на пути к проруби, где полощут белье, и статная крестьянка с деревянными ведрами на коромысле, и молодой крестьянин, ведущий под уздцы лошадь. Зоркость натурного наблюдения сочетается у Крылова с поэтичностью общего настроения, одушевляющего пейзаж.
О картине "Полдень, отдых крестьян, по работе Милле" (1890 г.) можно сказать строками из письма Винсента Ван Гога брату: "Уверяю тебя, мне безумно интересно делать копии, поскольку сейчас у меня нет моделей, я при этих копий не заброшу работу над фигурой". Но это был не просто повтор, а иной взгляд на жизнь. Крестьянская доля была знакома художнику с детства, многие работы он посвятил суровым быту и труду простого человека. В своей копии Винсент с контрастной сине-желтой пары цветов попытался воплотить мечту об истинном отдыхе. На золоте пшеничных снопов, под живой бездонной синевой небес раскинулись фигуры косцов: мужчина, сложивший руки под головой, и лежащая на боку женщина, подложившая руки под голову. Бескрайнее поле ограничено нескошенным злаком и парой стогов. У дальнего виднеется телега и пара пасущихся волов. Работавшие с рассвета до полудня люди спят. Художник не прописывает лиц, натруженных рук и ног. Его задача — наполнить мир уставших светом, воздухом и недолгим покоем — тем счастьем, что доступно бедняку.
Импрессионизм, от которого отходит Ван Гог, в Сен-Реми снова возвращается в работы. Передача световоздушности техникой импасто (рельефные мазки широкой кистью, мастихином, пальцами), крупные цветовые пятна, настроение — все это присутствует в картине. Чистые цвета, причудливо смешиваясь или контрастируя, создают уникальный колорит, свойственный Винсенту, приоткрывают его душевное состояние, размышления и поиски.
Синева и золото, полупрозрачные фигуры спящих, пропитанные воздухом и покоем – вот мое впечатление от полотна. Зеркально копируя сюжет Милле, Ван Гог отошел реалией бытия, унеся своих косцов в мир, где есть покой и счастье.
Картин Никифора Крылова известно очень мало, «Русская зима» — наиболее значительная из них. В документах Общества поощрения художников, покровительством которого пользовался Крылов, сохранились сведения об истории написания этого пейзажа. Когда у молодого художника возникло намерение исполнить с натуры зимний вид, нашлись меценаты, готовые ему в этом. По выборе Крыловым места около Тосны ему выстроили там целую мастерскую, «дав художнику и содержание во все время его занятий». В течение месяца картина была закончена, и после появления ее на выставке Академии художеств в 1827 произвела на зрителей сильное впечатление.
Работая над пейзажем, Крылов оставался верен принципу, внушенному ему Венециановым, «ничего не изображать иначе чем в натуре является и повиноваться ей одной». Художник писал ландшафт с высокого берега, и это позволило ему представить широкую панораму местности. С косогора дорога спускается в пойму реки Тосны с берегами, поросшими кустарником, вдали видна темная полоса густого хвойного леса. Живописец тонко почувствовал состояние природы в зимний день. На снегу лежат голубоватые тени, небо покрыто облаками, предметы четко вырисовываются на фойе снега. Пейзаж оживляют фигуры людей, занятых повседневными делами: здесь и две женщины, встретившиеся на пути к проруби, где полощут белье, и статная крестьянка с деревянными ведрами на коромысле, и молодой крестьянин, ведущий под уздцы лошадь. Зоркость натурного наблюдения сочетается у Крылова с поэтичностью общего настроения, одушевляющего пейзаж.
О картине "Полдень, отдых крестьян, по работе Милле" (1890 г.) можно сказать строками из письма Винсента Ван Гога брату: "Уверяю тебя, мне безумно интересно делать копии, поскольку сейчас у меня нет моделей, я при этих копий не заброшу работу над фигурой". Но это был не просто повтор, а иной взгляд на жизнь. Крестьянская доля была знакома художнику с детства, многие работы он посвятил суровым быту и труду простого человека. В своей копии Винсент с контрастной сине-желтой пары цветов попытался воплотить мечту об истинном отдыхе. На золоте пшеничных снопов, под живой бездонной синевой небес раскинулись фигуры косцов: мужчина, сложивший руки под головой, и лежащая на боку женщина, подложившая руки под голову. Бескрайнее поле ограничено нескошенным злаком и парой стогов. У дальнего виднеется телега и пара пасущихся волов. Работавшие с рассвета до полудня люди спят. Художник не прописывает лиц, натруженных рук и ног. Его задача — наполнить мир уставших светом, воздухом и недолгим покоем — тем счастьем, что доступно бедняку.
Импрессионизм, от которого отходит Ван Гог, в Сен-Реми снова возвращается в работы. Передача световоздушности техникой импасто (рельефные мазки широкой кистью, мастихином, пальцами), крупные цветовые пятна, настроение — все это присутствует в картине. Чистые цвета, причудливо смешиваясь или контрастируя, создают уникальный колорит, свойственный Винсенту, приоткрывают его душевное состояние, размышления и поиски.
Синева и золото, полупрозрачные фигуры спящих, пропитанные воздухом и покоем – вот мое впечатление от полотна. Зеркально копируя сюжет Милле, Ван Гог отошел реалией бытия, унеся своих косцов в мир, где есть покой и счастье.