Анализ 4 главы 42 строфы евгений онегин по плану и вот уже трещат морозы и серебрятся средь полей… (читатель ждет уж рифмы розы; на, вот возьми ее скорей! ) опрятней модного паркета блистает речка, льдом одета. мальчишек радостный народ коньками звучно режет лед; на красных лапках гусь тяжелый, задумав плыть по лону вод, ступает бережно на лед, скользит и падает; веселый мелькает, вьется первый снег, падая на брег. 1 ) тема 2 ) содержание 3 ) форма 4 ) настроение 5 ) особенности языка 5 ) каким представлен автор ! ) буду )
Ахматовой, вошедшее в ее первый поэтический сборник «Вечер» . Драматизм темы ощущается уже в самом названии стихотворения: встреча «последняя» . Сюжетом поэтического повествования служит движение мысли и чувства лирической героини, характер которой проявляется уже с первых строк стихотворения. Используя прием контраста (антитезы) , поэтесса тем самым подчеркивает горделивость натуры героини: Так бес грудь холодела,
Но шаги мои были легки. Однако душевное состояние лирической героини Ахматова передает с своего приема «говорящей детали» : Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. Отрешенной от реального мира, ей, спустившейся по знакомым трем ступеням, показалось, что их было «много» . И в этом противопоставлении «кажущегося» и действительного явно ощутим разлад между душой героини и ее сознанием.
Сердцем она, по-видимому, еще с тем, кого уже мысленно вычеркнула из своей жизни: не случайно о «нем» лирическая героиня не обмолвится ни словом. Душевному состоянию героини созвучна «одушевленная» природа (или это созвучие только кажущееся ей?) . Таким образом, в стихотворении мотив разлуки переплетается с мотивом смерти, беспощадного рока. Героине, от того, что она оказывается не единственной жертвой «переменчивой, злой судьбы» , на мгновение как будто становится легче, и она с нежностью произносит: «Милый, милый! »
И этот «шепот осенний» лирическая героиня принимает за «песню последней встречи» . А «темный дом» , на который она бросает прощальный взгляд, видится нам немым свидетелем ушедшей любви. Горящие в спальне свечи не рассеивают этой темноты, потому что горят теперь «равнодушно-желтым» огнем, желтый цвет разлуки венчает эту короткую лирическую исповедь. Настроение безысходной, давящей грусти создается прежде всего на лексическом уровне: «грудь холодела» ,
«шепот осенний» , «умри» , «унылой … злой судьбой» , «последней встречи» , «темный дом» , «равнодушно-желтым огнем» . На фонетическом уровне на протяжении всего текста поэтического повествования слышится ассонирующий звук «у» , усиливающий ощущения уныния, печали. Мотив утраты подчеркивается и тем, что в стихотворении все глаголы используются исключительно в времени. Вообще следует отметить, что поэтическая речь Ахматовой не отличается богатством изобразительных средств.
Не противоречит этому замечанию и данное стихотворение. Говоря словами Пушкина, ему присуща «прелесть нагой простоты» . Эта простота ахматовской речи вместе с искренностью интонации, создающейся благодаря частому использованию местоимения «я» , делает стихотворение особенно близким и понятным читателям (и в первую очередь конечно читательницам) . Оттенок задушевности, доверительности придает интонации и выбранный поэтессой стихотворный
размер анапест, известный своей «певучестью» . А ритмический сбой в последней строке первой строфы («Перчатку с левой руки») , думается, далеко не случаен: он подчеркивает душевное смятение лирической героини. Таким образом, стихотворение А. Ахматовой, обращенной к, казалось бы, вполне традиционной теме, по своему весьма оригинально. Описывая всего лишь путь героини, простившейся со своей любовью и уходящей из дома, с которым для нее связана ее совсем недавняя счастливая жизнь, поэтесса рассказала нам о полной драматизма женской судьбе. Лирическая героиня до мелочей запомнила тот путь, который все дальше уводил ее от того, что называется женским счастьем. Так, многим знакомая жизненная ситуация под пером еще молодого мастера слова становятся лирическим шедевром.
Жанр литературной
Жанр литературной был сравнительно новым, появившимся только в XVIII веке. До этого была исключительно фольклорным жанром. XVIII столетие – это период увлечения устным народным творчеством, в котором поэты и исследователи пытаются угадать, понять национальный характер. Это приводит к тому, что произведения устного народного творчества активно собираются и издаются.
С самого начала литературная ориентировалась на фольклор. Поэты насыщали необыкновенно выразительными эмоциональными приёмами. Всё это сулило большое будущее, и, действительно, возникнув в XVIII веке, прочно укрепилась среди литературных жанров и благополучно существует до нашего времени.
обладает краткостью и необыкновенной выразительностью, эмоциональной насыщенностью. В фольклорной рассказывалось о страшных вещах: убийствах, кровосмешениях, предательствах. В ней появлялись призраки, ожившие мертвецы и даже сам дьявол.
Таким образом, – это лиро-эпический жанр, в котором от лирики – эмоции и страсти; а от эпоса – повествование, сюжет.
Сюжет содержит:
фантастические образы;
мистические образы;
чудеса, необыкновенные истории.
Часто начинается с пейзажного вступления и может иметь пейзажную концовку. Но это необязательно.
Есть исторические – например, «Песнь о вещем Олеге» Пушкина или «Бородино» Лермонтова (рис. 3), которые по сути тоже , потому что в них рассказывается об историческом событии и присутству
Диалог является характерным признаком как жанра. Иногда это может быть монолог, но всё равно подразумевается безмолвный собеседник.
Могут быть фантастические, например «Лесной царь» Гёте , которого мы тоже знаем благодаря переводу Жуковского.
Объяснение: